|
DIPLOMAS DE ESPECIALIZACION EN CINE TV Y NUEVOS MEDIOS
La permanente evolución del sector audiovisual, expresada en la complejización de los procesos de producción, creación y distribución de contenidos, sumada a la multiplicación de pantallas y canales de exhibición, la digitalización creciente de todas las etapas de realización, y los cambios en los hábitos de consumo de la audiencia tradicional, genera un desafío y un alto nivel de exigencia para las empresas y profesionales de la industria que buscan adaptarse a estos cambios y no perder competitividad.
En respuesta a estas exigencias el BAC propone un perfil de capacitación especializada que de respuesta a las necesidades concretas y urgentes de los profesionales y empresas del Sector Audiovisual. En un mundo como el que vivimos solo los mejores, los mas preparados tendrán la oportunidad de insertarse en los nuevos emprendimientos audiovisuales. Las exigencias se globalizan y los proyectos audiovisuales deben adaptarse a requerimientos formales de carácter nacional e internacionales. Con una metodología basada en un ida y vuelta permanente entre práctica y teoría, con la inclusión del método de casos como eje de los análisis de modelos concretos y vigentes y privilegiando el trabajo colaborativo y la consulta en línea, los Diplomas se transforman en verdaderos talleres de producción y revisión de conocimientos, conceptos y prácticas profesionales. Es una clave de los mismos la inclusión de especialistas y representantes de la industria audiovisual que puedan transmitir las novedades vinculadas a los más recientes desarrollos en las diferentes áreas tanto técnicos, como artísticos y comerciales,
para dar lugar a la verdadera transferencia de conocimientos entre Industria y Educación. La idea de es generar un espacio donde los nuevos conceptos, practicas y saberes queden sistematizados y documentados. Estructura general de los Diplomas:
Duración Variable: 3 o 4 meses
Contenidos: 3 o 4 módulos temáticos de 1 mes de duración.
Periodicidad: 1 vez por semana.
Objetivos:
Brindar información y prácticas especializadas, para desarrollar exitosamente los procesos de producción y postproducción de proyectos audiovisuales en formatos digitales de alta calidad para Cine, Televisión y Publicidad. Destinatarios:
Productores (ejecutivos, directores, jefes, asistentes) Realizadores y todo rol que tenga ingerencia en las decisiones técnicas o su trabajo estén condicionados por la técnica y los recursos presupuestarios disponibles. Programa:
La migración de los formatos analógicos a los digitales y posteriormente del SD (Standard Definition) al HD (High Definition) han complejizado los procesos de producción y posproducción incorporando una gran cantidad de variables que son fundamentales conocer a la hora de comenzar un proyecto audiovisual de Calidad
El manejo de los factores involucrados en el “Workflow” (proceso de trabajo) es decisivo para el correcto diseño del mismo.
¿Qué cámara utilizar? ¿En qué sistema post producir? ¿Estoy obteniendo la calidad de imagen que necesito? Grabo progresivo o entrelazado, ¿A cuántos fps?
Codecs, Wrappers, 4:2:2, 4:4:4, HD - 2K – 4K, etc...
Son algunos interrogantes que nos planteamos al diseñar un proyecto. Es el objetivo de este diploma brindar las herramientas necesarias para poder responderlos. • Modulo 1.Video Digital:
Conceptos básicos y fundamentales para el manejo del video digital:
HD – 2K 4K. Imagen y profundidad de campo, rango dinámico, balances, resolución, aspecto ratio, codecs y wrappers, formatos SD y HD, profundidad de color y Bits. RAW. Grabación Progresiva y entrelazada. • Modulo 2. Rodaje:
Manejo de la dinámica de rodaje con cámaras de alta definición, diferencias entre cámaras con grabación en tape y tapeless, roles y funciones del equipo técnico, lectura de instrumentos de medición, grabación con croma. Requerimientos técnicos y calidad de la imagen. • Modulo 3. Post Producción:
Mastering y Deliveries. Procesos de laboratorio digital, dailies y trascoding de material raw para off line, procesos de conforming y corrección de color, diferentes equipos disponibles, mastering para cine y para video, legalidad en la entrega de copias. • Modulo 4. Diseño de Flujos de Trabajo / Workflow:
Integración de los 3 módulos. Del guión a la realización en un proyecto HD. Análisis de Casos Concretos. Evaluación Técnica. Presupuesto y Desarrollo de un Plan de Producción. Realización de prácticas con Equipos de Cámara HD y RED. Docentes:
• Martín Siccardi, DF y Docente Investigador en Video digital.
• Lucas Sambade, DIT, Camarógrafo de Cine Digital, Docente ENERC.
• Sebastián Toro, DIT, Postprodutor Cine Digital, Docente ENERC.
• Hernán Szyld: Coordinador de producción Técnica Proyectos de Cine Digital. Inicio: viernes 24 de septiembre.
Finalización: viernes 10 de diciembre.
Cursada: viernes de 19:30 a 21:30hs.
Duración: 12 Clases
Formas de Pago: 1 Matricula de $250.-
3 pagos de $ 430.- ó 1 pago de $ 1.200.-
Consultar beneficios y promociones vigentes. Condiciones de aprobación: El Diploma se otorgara con el 75% del presentismo y con la realización de un trabajo monográfico final.
Objetivos:
Destacar las oportunidades que surgen de este nuevo escenario de servicios y prestaciones de la Tv Digital y las diferentes plataformas de producción y distribución de contenidos audiovisuales. Destinatarios:
Profesionales del Sector Audiovisual en su conjunto,
Canales, Productores de Contenidos, Distribuidores y Operadores de Industrias Culturales.
Estudiantes Avanzados de Comunicación y Medios Audiovisuales. Programa:
Revisar el paso de la televisión analógica a la digital y las múltiples evoluciones como medio de comunicación masivo y selectivo.
Proponer un análisis de las cuestiones técnicas, artísticas y de producción de contenidos acordes a las nuevas tendencias tecnológicas.
Formar profesionales que se puedan integrar entendiendo los contextos sociales y culturales de los nuevos escenarios de negocio y productivos creados a partir de la TV Digital.
Proveer a los profesionales información actualizada sobre políticas públicas y funciones del estado en relación al desarrollo de los Proyectos Nacionales e internacionales que operan como modelo.
Destacar las oportunidades que surgen de este nuevo escenario de servicios y prestaciones digitales en las diferentes plataformas de distribución de contenidos audiovisuales. • Modulo 1. De la Televisión Analógica a la Digital:
Evolución de las formas de Creación, producción técnica y distribución de contenidos audiovisuales. Televisión Abierta y Cable. Panorama regional y Mundial. La televisión Pública y el rol del estado. La Televisión Privada. Publicidad y Televisión de Calidad. • Modulo 2. Alcances y Prestaciones de la Televisión Digital:
Televisión Digital Terrestre: Abierta y Gratuita. Normas adoptadas en el mundo y filosofías vinculadas. El modelo Argentino y la Integración Latinoamericana. La evolución en EEUU y Europa.
La norma ISDB T y servicios digitales asociados: Interactividad y TV móvil.
Internet, Cable Digital, Triple Play y Alta Definición. • Modulo 3. La Producción de contenidos para Nuevos Medios:
Sociedad de la información del Conocimiento y del entretenimiento.
Programación Televisiva, Audiencia y Competitividad en la Televisión Argentina. Multimedios y Alianzas Internacionales. • Modulo 4. Contexto Social, Cultural y Económico para la Nueva Televisión:
Sociedad y economía digital. Bienes del Conocimiento. Industrias Culturales. Nueva economía. Marketing en Internet. Comercio Electrónico y Globalización. Nuevos Modelos de Negocio.
La Economía de Nicho. Formas de financiamiento. Análisis de Casos. Docente:
• Leandro Gleizer, Docente de Buenos Aires Comunicación y de la Universidad de Buenos aires
Docentes Invitados:
• Rodolfo Hermida, Gte INCAA, Director CFP, RTA.
• Hugo Di Guglielmo, Ex Gerente de Programación de Canal 13, Consultor Internacional de Medios, Autor de “Vivir del aire” y “La Programación Televisiva en Guerra”.
• Ralph Haiek, Ex CEO Claxson, Creador de Much Music.
• Gabriel Rojze, Director adjunto de CPA UNTREF, Docente titular de la Cátedra Producción y Planificación en la Universidad de Buenos Aires. Inicio: viernes 24 de septiembre.
Finalización: viernes 10 de diciembre.
Cursada: viernes de 19:30 a 22:00hs.
Duración: 12 Clases
Formas de Pago: 3 pagos de $ 350.- ó 1 pago de $ 1.000.-
Consultar beneficios y promociones vigentes. Condiciones de aprobación: El Diploma se otorgara con el 75% del presentismo y con la realización de un trabajo monográfico final.
Objetivos:
La especialización valoriza al guión cinematográfico no solo como la proyección de un área específica, la escritura de un guión, sino como una herramienta comunicacional tendiente a establecer puentes con otras disciplinas. Asimismo, el entendimiento del desglose y la creación de la estructura narrativa proporciona que las demás áreas intervinientes en la producción de una película (Largo, corto, documental y ficción) hablen el mismo idioma. Los módulos están diseñados para que el proceso creativo instrumente la técnica sin que ésta sea un impedimento para la inspiración. Profundizamos de manera teórica/practica todos los niveles profesionales para la creación de un guión cinematográfico, así como la presentación adecuada del proyecto. Programa:
• Modulo 1. Creatividad y Proceso de Escritura:
Los hemisferios cognitivos como sinergia de creación. Tiempo y forma del discurso audiovisual. Escritura, reescritura y sobre escritura. Formatos y contenidos. Pirámide de reconocimiento formal del discurso. Etapas de construcción (High Concept, Short Cut, Outlines, Tratamiento, firts Draft) • Modulo 2. Desarrollo, Outline, Tratamiento:
Etapas de construcción Primera parte: del concepto a la estrategia narrativa. Personajes, Conflictos y grados de oponencias. Back Story. Creación del Step outline. Arco dramático del Personaje y Arco dramático de la historia. • Modulo 3. Estrategias de Narrativa Fílmica. First Draft:
Las posibilidades de los Plotlines. Coverage de las historias. Distribución de fuentes de información. Categorización de los Plotlines. Grados de expectativas y significancia de la acción dramática en tiempo y espacio fílmico. Arco emocional del personaje y tipología de transformación. Cuadro de tridimensionalidad. • Modulo 4. Pitching de Autor:
Pitching Session: dispositivos de una herramienta de venta oral. Estructura del pitch. La formalización del High Concept en la narrativa oral del proyecto. Verificación de impacto y vulnerabilidad del proyecto. Testeo narrativo: core, pirámide dramática, estrategia y metáfora. Pitch sessión público: Simulación. Docente:
• Fabián Iriarte, Guionista egresado del Instituto de arte Cinematográfico de Avellaneda.
Estudio guión con Jean Claude Carriere – Guionista de la última etapa de Luis Buñuel- y Paul Scharader – Taxi Driver. Ayudante de dirección de Carlos Sorín en “La era del Ñandú”.
Docentes Invitado:
• Rodrigo Vila, Miembro de la Asociación de Documentalistas Europeos desde 2005. Coordinador Pitching Forum de DOC MEETING. Inicio: viernes 24 de septiembre.
Finalización: viernes 10 de diciembre.
Cursada: viernes de 19:30 a 22:00hs.
Duración: 12 Clases
Formas de Pago: 3 pagos de $ 300.- ó 1 pago de $ 800.-
Consultar beneficios y promociones vigentes. Condiciones de aprobación: El Diploma se otorgara con el 75% del presentismo y con la realización de un trabajo monográfico final.
Objetivos:
Comprender las características del diseño de la imagen. Las particularidades y metodología del equipo de fotografía (cámara e iluminación). Aprender la operación básica de los diferentes tipos de cámaras y la a utilización de lentes.
Comprender cómo se obtiene la imagen fija y/o ‘en movimiento’.
Aprender a exponer correctamente los diferentes elementos fotosensibles (película y sensores). Comprender el carácter dramático de la iluminación e implementar puestas de iluminación. Experimentar la postproducción de imagen. Conocer sus técnicas. Aprender a ‘pensar’ la postproducción. Programa:
La migración de los formatos analógicos a los digitales y posteriormente del SD (Standard Definition) al HD (High Definition) han complejizado los procesos de producción y posproducción incorporando una gran cantidad de variables que son fundamentales conocer a la hora de comenzar un proyecto audiovisual de Calidad. El manejo de los factores involucrados en el “Workflow” (proceso de trabajo) es decisivo para el correcto diseño del mismo.
Qué cámara utilizar? En qué sistema post producir? Estoy obteniendo la calidad de imagen que necesito? Grabo progresivo o entrelazado, a cuántos fps?
Codecs, Wrappers, 4:2:2, 4:4:4, HD - 2K – 4K, etc.
Son algunos interrogantes que nos planteamos al diseñar un proyecto. Es el objetivo de este diploma brindar las herramientas necesarias para poder responderlos. • Modulo 1. El Director de Fotografía y El Diseño de la Imagen:
La Dirección de Fotografía. La estética de la luz y de la cámara, la estética de la imagen. Arte y luz, una relación biunívoca. El equipo de fotografía (iluminación y cámara). Los roles. • Modulo 2. Cámara y Formatos:
Formación de la Imagen. Estructura ocular. La cámara negra. Tipos de la cámaras: fotográfica analógica, fotográfica digital, de cine, de video. Sus componentes. • Modulo 3. Tecnología – Equipos de Iluminación:
Fuentes de Luz, Lámparas: de filamento de tungsteno, tungsteno/halógenas.
Reflectores: Minipan, Spot (abierto), Spots Fresnel, Softlight, Pampa y HMI. • Modulo 4. Postproducción de la Imagen:
La dosificación. El ‘Transfer’. La postproducción ‘electrónica’: nivel de video, gamma y pedestal; contraste; temperatura de color, hue (matiz), saturación. Tape to Film.
Realización de prácticas con Prácticas con cámaras de video (monitoreo y grabación), fotográfica digital (registro), fotográfica analógica (registro) y cinematográfica de 16 mm (filmación). Visita exposición y demostración.
Práctica con reflectores y, cámaras de video y fotográfica digital (‘monitoreo’ y registro). Grabación de una situación dramática asumiendo los roles necesarios. Análisis y debate. Docente:
• Alejandro Fernández, Director de Fotografía, Docente de nivel Superior y Universitario de los más prestigiosos centros de formación profesional.
Docente Invitado:
• Nicolás Rubinstein de Fuji Film, Especialista en Tecnología Cinematográfica, formado de la fábrica de Fuji Film de películas para Cine en Ashigrara, Japón.
Inicio: sábado 25 de septiembre.
Finalización: sábado 11 de diciembre.
Cursada: sábado de 10:00 a 13:00hs.
Duración: 12 Clases
Formas de Pago: 1 Matricula de $250.-
3 pagos de $ 400.- ó 1 pago de $ 1.100.-
Consultar beneficios y promociones vigentes. Condiciones de aprobación: El Diploma se otorgara con el 75% del presentismo y con la realización de un trabajo monográfico final.
Objetivos:
Que los alumnos tengan una aproximación teórica y práctica a las distintas instancias del trabajo del Director de Arte - lectura del guión, pre-producción, rodaje y post-producción -, para poder insertarse o perfeccionarse en el ámbito profesional. Destinatarios:
Los contenidos y metodología del programa están diseñados para profesionales y estudiantes de carreras relacionadas al cine, las Artes Visuales, el Diseño, Arquitectura, Escenografía, publicidad, vestuario, Diseño de Indumentaria, maquillaje, que estén interesados en profundizar y profesionalizar sus conocimientos y aptitudes en el área de la Dirección de Arte. Metodología:
Las clases se dividen en una parte teórica acompañada por la visualización de material audiovisual, y una parte práctica.
Cada módulo concluye con la entrega obligatoria de un trabajo práctico vinculado al tema tratado. Además de los TP, los alumnos entregan un trabajo final de diseño de un espacio a partir de la lectura de un texto. Programa:
La dirección de arte es la visualización y puesta en espacio de un texto literario. El lenguaje del director de arte no es verbal sino visual. Sus herramientas narrativas son el espacio, los objetos, la forma, el color, las texturas, la arquitectura, el vestuario, el maquillaje, el peinado y la luz. A partir de estos elementos, puede crear universos, caracterizar personajes, introducir al film en un espacio y tiempo determinados, marcar momentos importantes en la narración, o remitir a un género o estilo determinado.
El director de Arte también está condicionado por limitaciones económicas y tecnológicas, que van generando un diálogo entre lo deseado y lo posible. Esta labor demanda una preparación profesional muy amplia y cada vez más plural.
Este curso se propone como un espacio de introducción al universo de la dirección de arte. La idea es hacer un recorrido por las funciones, roles, herramientas y procesos creativos del director de arte, desde la lectura inicial de un proyecto, pasando por todas las etapas intermedias, hasta llegar a un producto audiovisual acabado. • Modulo 1. El Rol del Director de Arte:
La dirección de arte como especialización técnico-artística.
Tareas y responsabilidades: Análisis crítico del guión, Diseño de producción, diseño y realización de decorados, ambientación, gráfica, vestuario, maquillaje, logística, presupuestos, post-producción.
Conformación del equipo de arte y división de tareas: Production Designer, Director de Arte, Ambientador, Productor de arte, asistentes, realizadores (o constructores), utileros.
Colaboración con otros departamentos: Director de Fotografía, Jefe de Locaciones, Vestuarista, Post-productor.
Historia y evolución del Director de arte como profesional de la industria cinematográfica: De la escenografía teatral al Diseño de producción.
Directores de arte de relevancia nacional e internacional.
Análisis y Evaluación de trabajos prácticos. • Modulo 2. Proceso Creativo y Proyecto:
Análisis crítico del guión. Pasaje del lenguaje literario al lenguaje visual. Primera lectura del texto y producción de una imagen cero.
Conceptualización. Desglose y planteo de la sintaxis espacial del film. Estructura existencial, espacial, formal, cromática y simbólica del film.
Búsqueda de referencias visuales y documentación como fuentes de inspiración. Diseño de Personajes y su entorno. Biblia de personajes.
Determinación de un esquema productivo: Locaciones o decorados.
Diseño de Escenografía, Ambientación y vestuario.
Representación y comunicación gráfica del espacio.
Análisis y Evaluación de trabajos prácticos. • Modulo 3. Herramientas del Director de Arte:
A- Herramientas Teóricas: Historia del Arte, de la arquitectura, artes decorativas y del vestido.
La plástica en la escenografía: color, composición, armonía, equilibrio, ritmo, profundidad, textura, etc.
Fotografía, cámara, lentes, formatos, iluminación.
Estructuras narrativas. B- Herramientas Prácticas: Construcción de decorados, realización escenográfica, materiales constructivos, terminaciones superficiales.
Representación gráfica del espacio: bocetos, plantas, planos del estudio, alzadas, despiezos, storyboards, maquetas -Análisis y Evaluación de trabajos prácticos. • Modulo 4. Diseño de Producción, Proyecto y Concreción:
Desgloses. Diseño de producción a partir de un presupuesto.
Cronogramas.
Presentación: Bocetos, renderings, planos, despieces, maquetas, 3D, fotomontaje, etc. Construcción de decorados, estudio, locaciones, restyling, ambientación. Administración del presupuesto.
Análisis y Evaluación del proyecto final. Docente:
• Alejandra Isler, Directora de Arte y Diseñadora audiovisual. Estudio diseño Industrial y la Licenciatura en artes en la Universidad de Buenos Aires. Curso estudios Escenográficos con el arquitecto Gastón Breyer, Artes Visuales y Bellas artes en Parsons School of Art, Fashion Institute of Technology y Arts Students League en New York.
Estudio Cine Documental en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Inicio: sábado 25 de septiembre.
Finalización: sábado 11 de diciembre.
Cursada: sábado de 10:00 a 12:30 hs.
Duración: 12 Clases
Formas de Pago: 3 pagos de $ 300.- ó 1 pago de $ 800.-
Consultar beneficios y promociones vigentes. Condiciones de aprobación: El Diploma se otorgara con el 75% del presentismo y con la realización de un trabajo monográfico final.
|
